Simon Ask
Jeg er producer, komponist og guitarist.
Har de sidste par år brugt meget tid på at producere mit band Katinka. Her har jeg fra dag 1, stået for al produktion/indspilning og også – sammen med Katinka Bjerregaard – komponeret.
Vi vandt i 2015 Karrierekanonen, vandt en Steppeulv som “årets håb” i 2017 (og var også nomineret til årets sang med “idioter”) og har netop også vundet en pris som “årets pop navn 2016” hos Bands of Tomorrow .
Sidste år udgav vi vores anden EP lufthuller, der fik rigtigt gode anmeldelser og vi har netop udgivet vores debutalbum, der fik 5 hjerter i Politiken, 5 stjerner i Berlingske, 5 stjerner i Gaffa/BT, 5 stjerner i Nordjyske Stiftstidende samt 6 hjerter på musikblogger.dk.
Berlingske skrev desuden “Produktionens lette touch er vigtig uden dette ville Bjerregaards intense vokal og “dig og mig”-tekster virke klaustrofobi-fremkaldende på mig”.
Jeg producerer/komponerer desuden også min helt egen musik, der blander det elektroniske og organiske (uudgivet pt.).
Jeg har en arabisk/dansk guitarduo med den syriske guitarist Nour Amora og har spillet stand-in guitar for Sekouia på en dk og europa-turne samt turneret i Uganda med den ugandiske poprstjerne Jamal Wasswa.
| Mentorsession Rytmisk | |
Elektronisk, Pop, Rock, Jeg er egentlig ret bred genremæssigt. Jeg spiller og komponerer alt fra klassisk guitar og arabisk musik til hård rock og producerer/komponerer alt fra techno-inspireret elektronisk til singer-songwriter musik. | |
Unge |
Video
Det kan I forvente ift. Masterclasses Rytmisk
Det vigtigste for mig er kreativitet og originalitet hos den enkelte kunstner. Og det, at hvert enkelt finder sin egen lyd på sin egen måde.
Konkret vil jeg i undervisningen, med eksempler fra egne og andres produktioner blandt andet kunne fokusere på:
Hvordan man finder frem til stemningen i en sang og understøtter/udfordrer den med produktionen. Hvordan et dogme eller en økonomisk/teknisk begrænsning kan være en fordel for at skabe en unik lyd.
Hvad der taler for om man skal vælge en opbyggende eller monoton tilgang til produktionen i en sang. Om fordele og ulemper ifht. store produktioner vs. små produktioner.
Hvordan man laver et godt riff (med musikteoretiske skalaredskaber).
Hvordan droner, der reharmoniseres af bagvedliggende akkorder kan skabe musik, der har det bedste fra både tidslig og rumlig orienteret musik.
Hvordan man kan kombinerer organiske lyde (fx guitar/klaver) og mixer det ind i et moderne rum af elektronik.
Hvordan en god ide kan opstå og hvordan man griber den.
Hvordan man laver en interessant lyd i computeren ved at vende den, klippe i den og panorere den.
Hvordan selve sangskrivningsprocessen har stor betydning for det endelige resultat (fx om man komponere med indspilningsprogrammet eller væk fra indspilningsprogrammet).
Det kan I forvente ift. Mentorsession Rytmisk
Det vigtigste for mig er kreativitet og originalitet.
Fx hvordan et dogme og/eller en økonomisk/teknisk begrænsning faktisk kan være en fordel for den kreative process og det endelige resultat, fordi, at det tvinger dig til at gå ud af en tangent andre ikke er gået ud af – og dermed opstår DIN unikke lyd som kunstner.
Om end jeg snart flytter ud af hjemmestudiet, så er al musik jeg til dato har lavet, lavet i et hjemmestudie og derfor har jeg stor erfaring med ovenstående pointe. Desuden har min erfaring fra at arbejde i hjemmestudie en anden en stor fordel i arbejdet med talenterne: Jeg har igennem mange år har frembragt musik i mange genrer under forhold, der økonomisk ligger ind for rammerne af det de unge talenter kan forventes at have eller kunne anskaffe sig inden for overskuelig fremtid.
Jeg har som komponist og producer også altid brugt lydende omkring mig, fx. ligger der støvsugere på Katinkas to største hits, brugen af reallyde vil jeg også give videre til talenterne.
Jeg har desuden en stor forståelse for hvordan organiske lyde (fx guitar) og avancerede harmoniske udtryk kan mixes ind i det moderne rum af elektronik .
Præsenteres af:
